シンコロブェ: 権力と記憶のはざま
#Collaboration #Exhibition
トシ・モシ/タケウチトシエ
『Shinkolobwe: Between Power and Memory / シンコロブウェ：権力と記憶のはざま』 は、 コンゴ
民主共和国、アメリカ、日本の3人のアーティストによる芸術的対話。コンゴのシンコロブウェ・ウラン鉱山の
歴史を、多分野にわたる視点から考察する。３人によるコラボレーションは、ルブンバシ・ビエンナーレを
開催する、アーティストイニシティブ、ピチャ・アートセンターを通してはじまり、２０２４年のビエンナーレ
で最初のグループ展を開催した。
シンコロブウェ鉱山は、 初期の原子爆弾に使用されたウランの主要産出地である。 旧ベルギー領のコン
ゴ民主共和国の東南部、カタンガ州に位置し、当時採掘されていた世界各地のウラン鉱石とは比較になら
ないほどの高濃度酸化ウランを埋蔵していた。アメリカは、この驚異的な放射能を有する鉱石を独占する
事によって、わずか3年という短期間で人類初の原子爆弾を開発、爆発することを可能とし、さらに数千発と
いう核兵器を続けて製造した。ベルギーは、マンハッタン計画中と冷戦初期の少なくとも10年間、シンコロ
ブウェ鉱山から数千トンのウラン鉱石をアメリカに売却した。この鉱山は、西側諸国の核産業全体を発展さ
せる上でも、最も重要なウランの供給源であった。この鉱山に関する情報は厳重に秘密にされ、シンコロブ
ウェの名前はニュース報道や地図からも抹消された。この抹消の遺産には、趙高放射性のウラン鉱石を掘
る為に動員された、コンゴ人労働者たちの記憶や労働実態、そして、コンゴの鉱物を支配しようとする西側
の貪欲さが含まれる。そして結果として、それはコンゴの独立と主権に対して、最も深刻な介入をする事に
なった。この主権介入という伝統は、今日まで続いている。
プロジェクトの中心は、当鉱山にまつわる物語とそれに伴う影響。誰がこの話を語り、誰がこの話を聞くの
か。そして現代世界を生み出した破壊と搾取の歴史において、これら3カ国がどのように結びついている
か、である。シンコロブウェ鉱山の消された物語と記憶を、政治的・文化的、生態学的視点から探求し、西側
同盟国と日本における植民地・帝国支配の核の歴史を再検証する。そしてこの歴史がどのように、「歴史」
「土地」「権力」の概念に対する我々の理解力に影響を与えてきたかを考察する。
展示には次のような作品が含まれる：ロジャー・ピートによる版画地図は、マンハッタン計画の産業インフラによって、シンコロブウェ鉱石がどこをどのように通過したのかをたどる。ベルギー植民地時代のシンコロブエ鉱山の絵葉書の上に描かれたトシ・モシのドローイングは、消された採掘者家族を想像し、日本とコンゴが共有する放射能の有害性による被害を照らし出す。シクテ・カキンダの３チャンネル映像インスタレーションは、シンコロブウェのウランが関わった何千という核実験の数々を記録し、またそれがどのような結果を個人と社会にもたらしたのかを記録する。
本プロジェクトの中心は、この鉱山にまつわる話とその結果についてである。ビエンナーレの最初の2週間、ルブンバシ市民への公開調査という形を経て、アーティストたちは様々なバージョンのシンコロブエ鉱山の物語に携わった。その１つがシクテ・カキンダのパフォーマンス。ジェカミン鉱山会社の製錬廃棄物を粉末化し、公共空間の表面に敷き詰めながら、この鉱山についての見解をパフォーマティブに聞き取り調査し、ビエンナーレ参加者の集団的物語を浮かびあがらせた。トシ・モシの写真インスタレーションは、植民地時代の始まりから歴史的な放棄時代を経て、現代のコバルト採掘の時代までの鉱山跡地の変遷をたどる一方で、シンコロブエの歴史を戦後の原子力平和物語と並列し、歴史上の２つの不在性をあきらかにした、－ウランの生産地と放射能による人体被害の不在性について。ロジャー・ピートは足踏み版画ワークショップを開催した。参加したルブンバシの若いアーティストたちはこの鉱山の現在と過去、またそこから発展した近代の産業を表現する布の制作を試みた。これらの作品は、一般観客にシンコロブエの歴史について自分なりの見解を書いてもらう「質問ステーション」と組み合わされた。3人の連動したプロジェクトは、アメリカ帝国支配の歴史からコンゴの鉱山労働者とその労働力が歴史的に抹消されていること、そして、近代世界を生み出した破壊と搾取の歴史において、これらの3つの国がどのように結びついているかを取り上げた。「シンコロブウェ：権力と記憶のはざま」は、この鉱山の存在性とその歴史的生産物を明らかにし、帝国的な核の美学をグローバル連帯する民衆の美学によって打ち消すことを提唱する。*（ラジウム鉱山としてのシンコロブウェからマンハッタン計画、そして現在の鉱山の周りの状況についてを書きまとめてあります。本サイトのリサーチページ（現在英文のみ）から読めます。）
・このプロジェクトはベルギーのアートマガジン GLEAN 6th issueにフィーチャーされました。その他、later was exhibited in デンマークコペンハーゲン大学、リサーチセンター「Center for the Applied Ecological Thinking」、ギャラリーG 広島（２０２５年７月２９日ー８月１０日）でもグループ展を開催。
・各作品の詳細な説明や画像、メディア掲載歴やCVなどについては、最新版のプロジェクトポートフォリオをご請求ください。お問い合わせは私、または各アーティストまで。
“SHINKOLOBWE: BETWEEN POWER AND MEMORY, Gallery G, 29 July to 10 Aug 2025, Seminar at Hiroshima University, Kiteminsai Lab, 30 August 2025
“SHINKOLOBWE: BETWEEN POWER AND MEMORY, Lubumbashi Biennale, Picha, 29 Oct to 29 Nov 2024
Artists Bio:
Sixte Kakinda began his artistic practice as a self-taught comic strip artist before earning a master’s degree and doctorate in Global Art Practice at Tokyo University of the Arts, where his work Intimate Moments/ Monologue received first prize. His practice, exhibited internationally, centers on the line—the essential element of drawing—and particularly the lines traced in the Congo River basin since pre-colonial times. By engaging with the line’s inherent qualities—connectivity, invisibility, memory, … —he both experiments with new artistic forms and sparks
dialogue on the Congo’s historical and cultural narratives. Sixte’s approach seeks to decolonize drawing, rethinking not only the drawing but the act of drawing itself. This perspective fosters deeper, more nuanced representations of the Congo’s identity and history. His concept of “Drawing as Crossing” embodies this vision, framing drawing as a way to traverse borders—geographical, historical, and conceptual—that continue to shape Congo’s past and present. Sixte lives between Goma (DR Congo) and Kampala (Uganda).
https://dsixte.wixsite.com/sixte-kakinda, https://www.instagram.com/x.d.lab
Roger Peet is an artist, printmaker, muralist and writer living in Portland, Oregon, USA. His visual work tends to focus on civilized misconceptions, predator-prey relationships and the contemporary crises of biodiversity and capitalism, and what can and can’t be done about them. His writing addresses the politics and history of social relations with the natural world. Roger is a founding member of Justseeds Artists’ Cooperative and helps run the Flight 64 cooperative print studio in Portland. He collaborates with artists, activists and scientists worldwide and locally in the service of a more generous, wilder world. https://www.instagram.com/toosphexy/, https://toosphexy.carrd.co/#
Toshi Moshi/Toshie Takeuchi is a visual artist, filmmaker and organiser of community art activities. She was born in Aichi, Japan and currently living and working in Copenhagen, Denmark.
Toshie Takeuch（竹内としえ）is a visual artist, filmmaker and organiser of community art activities. She was born in Aichi, Japan and currently living and working in Copenhagen, Denmark. Toshie’s art practice is based on archival research and fieldwork and is often created in collaboration with other artists, with researchers or with local communities, among other things, through workshops as a common creative generator. Toshie’s works are created with photography, film, drawing, performance, kite-building, with which I seek to heal and create hope through communal empowerment.
https://toshimoshi.com, https://www.instagram.com/toshimoshi.toshimoshi/
Toshi Moshi/Toshie Takeuchi 